Cicle Projectes de Merda
Projectes de Merda (PdM) és un cicle impulsat pel CoA, que fa elogi de l’error com a part essencial del procés creatiu.
PdM és un autèntic “fail tour” on descobrim que darrere de cada “fracàs” hi ha també aprenentatge i complicitat. Volem crear un espai d’aprenentatge comunitari, per compartir experiències reals, fer conversa i posar en valor el sector. Parlar d’allò que no sempre brilla ens ajuda a créixer com a professionals i com a comunitat: de l’èxit i també dels entrebancs, de les pors i inseguretats, de pressupostos impossibles, clients complicats o terminis inassumibles. I més!
VOL. 9 – Jan Madrenas Girbau
En aquesta nova edició ens acompanya en Jan Madrenas Girbau, ceramista i artista visual, en una conversa que explorarà els límits entre el disseny, l’ofici i la matèria.
La seva trajectòria s’inicia en un entorn rural del Prepirineu català, envoltat de natura, pedra i foc, on descobreix la ceràmica a través del taller familiar i del treball del seu pare, el ceramista Pep Madrenas. Aquest primer contacte amb la matèria marca una manera d’entendre el món des del procés, el temps i la transformació.
L’interès pel disseny el porta a estudiar Enginyeria de Disseny Industrial a ELISAVA, un moment clau que amplia la seva mirada cap al disseny de producte i la relació entre forma, funció i materialitat. Paral·lelament, desenvolupa una pràctica ceràmica que evoluciona cap a l’escultura, la instal·lació i el so, sempre amb el gest ceràmic com a base conceptual i material.
La seva obra es mou entre ofici i contemporaneïtat, entre recerca i experimentació, amb una atenció especial a la lentitud, la fragilitat i la transmissió de coneixement.
La sessió serà introduïda per Ariadna Sala, dissenyadora especialitzada en branding, packaging i disseny de producte. La seva manera de treballar combina una mirada global amb arrel local, integrant tècniques analògiques i digitals i incorporant diferents disciplines creatives en els seus processos de treball.
Des d’aquesta mirada, conversarem sobre disseny, ofici, memòria, matèria, cos, intuïció i procés.
Dimarts 14 de juliol de 2026, a les 19h
Les Adoberies · Carrer de les Adoberies, 4 · Vic
Accés lliure amb inscripció prèvia
VOL. 8 – P.A.R
En aquest volum ens acompanyen l’Iris i la Lucía, fundadores de P.A.R., un estudi de disseny gràfic nascut de l’amistat i construït des d’una manera d’entendre el disseny honesta, responsable i pensada per perdurar. Treballen des de l’essència de cada projecte per crear identitats visuals sòlides, sostenibles i amb sentit, sempre des d’una relació propera amb els seus clients i una gran cura pels processos.
Els seus projectes es mouen entre la consultoria, el disseny editorial, la identitat corporativa, la direcció artística, la producció impresa i el disseny i desenvolupament web. Al llarg dels anys han treballat per institucions i marques com el CCCB, Elisava, Blanc Festival, Ajuntament de Barcelona, Gandia Blasco o Francesc Rifé, entre mooooolts altres.
La seva feina ha estat reconeguda amb nombrosos Premis ADG-FAD Laus, incloent diversos Laus d’Or per projectes com el Catàleg General Escofet o el web de Diabla, així com un Premi ADCE de Plata d’àmbit europeu, entre molts altres reconeixements.
Al PdM compartiran alguns dels seus projectes, les decisions, dubtes, errors i aprenentatges que formen part del camí, i conversarem sobre com mantenir una pràctica del disseny coherent, rigorosa i humana en un context cada vegada més accelerat.
La intro la farà Maria Blanch Estudi.
Dimarts 16 de juny de 2026, a les 19h
Les Adoberies · Carrer de les Adoberies, 4 · Vic
Accés lliure amb inscripció prèvia
VOL. 7 – Gina Guasch
Ens acompanya la Gina Guasch, fundadora de GGT, un estudi queer de disseny nascut a Barcelona que treballa principalment en l’àmbit de la música, l’art, la cultura i la moda.
Ho fan des d’un enfocament experimental i analògic, on l’error i el joc formen part del llenguatge.
Han col·laborat amb artistes com ILLIT, Mura Masa o Zoe Gotusso, plataformes com DICE, marques com Nike i institucions com el CCCB o la Fundació Joan Miró.
Des d’una mirada feminista, entenen el disseny com una eina activista i sensible per generar conversa, construir comunitat, visibilitzar altres narratives i emocionar.
En paral·lel, la Gina ha fundat el col·lectiu de música electrònica queer MARICAS, amb més de 8 anys de recorregut i més de 150 esdeveniments arreu del món.
El dia 19 l’acompanyarà la Clara, directora creativa de l’estudi, amb qui compartiran la part més conceptual del seu treball: els processos previs a l’estètica i com l’error ja apareix des de l’inici.
Diuen que son un estudi que crea emocions i entrega rareses.
La intro la farà Okey Lab.
Dimarts 19 de maig 2026, 19h
Les Adoberies · Carrer de les Adoberies, 4 · Vic
Accés lliure amb inscripció prèvia
VOL. 6 – Clara Nubiola
Aquest cop ens acompanya la Clara Nubiola, amb un recorregut que no és gens lineal: formada en disseny gràfic, amb estudis en antropologia i arquitectura, ha passat per disciplines i oficis diversos abans de situar la pràctica artística com a espai des d’on treballar.
Des d’aquí desenvolupa projectes que, amb ironia i una mirada molt situada, qüestionen com habitem pobles, ciutats i territoris.
Treballa amb formats molt diversos, de l’editorial a l’espai públic, dels murals als processos participatius, i combina projectes amb institucions com el MACBA o Matadero Madrid amb d’altres de context local, treballant amb comunitats, centres educatius o equipaments de proximitat.
Reivindica l’error, la taca i el dubte com a part del procés, i aposta per una creativitat capaç de trobar idees fins i tot en els marges.
La intro la farà la il.lustradora científica Clara Teixidor del CoA.
Dimarts 14 d’abril 2026, 19 h
Les Adoberies · Carrer de les Adoberies, 4 · Vic
Accés lliure amb inscripció prèvia
VOL. 5 – Lo Siento
Ens acompanya Borja Martínez, fundador de Lo Siento, un estudi de disseny gràfic i industrial fundat el 2007 a Barcelona. El seu treball combina volumetria tipogràfica i artesania per crear identitats visuals per marques, amb serveis d’estratègia, packaging, disseny editorial i tipografia analògica, en un terreny sensorial on conviuen 2D i 3D. El seu llenguatge: Techno-Craft.
La seva filosofia es basa en la creativitat, la innovació i l’experimentació constant amb processos artesanals, on la mà del dissenyador és vital. Cada projecte es tracta com una peça única, amb atenció al detall, originalitat i un enfocament físic i material.
Ha impartit conferències i tallers arreu del món, ha format part del jurat de premis com els LAUS i els ADCE, i és membre d’AGI i ADG-FAD. Entre els seus clients hi ha Adidas, Audi, The Washington Post, José Andrés Group o Pilma. Portant sempre la seva filosofia de projectes únics i sensorials.
El resultat? Una marca amb sentit del tacte. Pensament manual. Amb el temps com a ingredient. Si t’emociona, ho recordes.
Dimarts 24 de febrer 2026, 19h
Les Adoberies · Carrer de les Adoberies, 4 · Vic
Accés lliure amb inscripció prèvia
VOL. 4 – Tiberi Club
Aquest cop ens acompanya Tiberi Club, un estudi creatiu que celebra l’acte de menjar com a experiència cultural, sensorial i transformadora. Els seus projectes exploren els aspectes sensorials i antropològics de l’alimentació per crear experiències que connecten persones, context i relat.
Estan especialitzats en disseny gastronòmic, producció d’esdeveniments, direcció d’art i comunicació, i en els darrers anys han ampliat la seva activitat a l’àmbit de l’hostaleria i el disseny d’espais amb Tiberi Bar.
Fundat el 2018 a Barcelona per Helena Fradera, Miquel Ruiz, Rocío Iglesias i Roger Vila, l’estudi s’alimenta constantment de la col·laboració amb xefs, artistes, dissenyadors i performers, entre d’altres.
En aquesta sessió, Tiberi Club estarà acompanyat a la taula per Ester Piedrabuena i Alda Rabionet.
– Dimarts 27 de gener de 2026
– 19 h
– Les Adoberies · Carrer de les Adoberies, 4, Vic
– Accés lliure amb inscripció prèvia
VOL. 3
Ja tenim aquí el Vol.3 del Cicle Projectes de Merda aquest cop ens acompanya Toormix una mescla de consultoria de marca, estudi de disseny i agència creativa digital. Fan servir el pensament estratègic i el disseny per crear experiències de marca innovadores a través de suports físics, digitals o espacials amb un clar enfocament en les necessitats de l’usuari, així com en la comprensió dels reptes i objectius dels negocis.
Darrere hi trobem Ferran Mitjans i Oriol Armengou, els seus més de 20 anys d’experiència en tota mena de projectes i disciplines, al costat del seu equip i la xarxa d’especialistes i col·laboradors externs, els permeten fer front a qualsevol repte.
A la taula els acompanyarà Xevi Soler.
– Dimarts 25 de novembre
– 19 h
– Les Adoberies · Carrer de les Adoberies, 4, Vic
VOL. 2
En aquest segon volum ens acompanya Noxfera, un estudi creatiu d’il·luminació i disseny escènic amb una mirada artística que transforma espais i experiències unint art i tècnica. El seu equip multidisciplinar és capaç d’adaptar-se a qualsevol tipus d’esdeveniment —des de música en directe i espectacles de gran format fins a instal·lacions immersives, teatre o esdeveniments corporatius— oferint acompanyament en totes les fases del procés, des del naixement de la idea fins a l’execució final.
Darrere de Noxfera hi trobem Isidro Ortiz de Zárate i Pau Vila, dos professionals amb una sòlida trajectòria en il·luminació, disseny tècnic i direcció escènica, que combinen sensibilitat artística i precisió tècnica per donar vida a projectes d’una gran potència visual.
A la taula els acompanyarà Marc Saborit.
– Dilluns 28 d’octubre
– 19 h
– Les Adoberies · Carrer de les Adoberies, 4, Vic
VOL. 1
El primer convidat és Albert Folch, director creatiu i dissenyador visual amb més de 20 anys d’experiència en comunicació i construcció de marca. Fundador de Folch Studio i impulsor de projectes com Apartamento Magazine, Acid House o Gallery Sessions, inicia ara una nova etapa com a creatiu i dissenyador independent.
A la taula l’acompanyarà l’Èrica Erra i Flores
Dimarts 23 de setembre, 19 h
Les Adoberies · Carrer de les Adoberies, 4, 08500 Vic, Barcelona
Accés lliure · Obert a tothom!
El CoA vol esdevenir també un punt de trobada que fomenti la xarxa professional i identifiqui accions de promoció i divulgació de la cultura del disseny. Actualment impulsa cicles de xerrades pensats divulgar el disseny i les indústries creatives, fer visible el valor que aporten a l’empresa i posar en contacte els/les professionals de l’ecosistema local.
Vols que et fem arribar la informació de les properes xerrades i activitats del CoA?